论今时诗词格律之弊

　　唐宋诗词，本可吟可诵、可入乐章。平仄押韵、抑扬顿挫，皆为成就声韵之美而生。然千载之下，语音流变，古之声律韵味日渐疏远，真能通晓其妙者，已不多见。今人写诗，名曰写，实为填。填平仄、填对仗、填韵脚，填毕自诩得格律真传。所谓格律，徒剩音调高低之符号耳。
　　
　　格律作为古典诗词传承千年之文体范式，自有其价值。严守格律，乃对传统形制之敬重；于规则之内炼字谋篇，亦是打磨笔力、锤炼文思之修行。
　　
然当下风气偏颇愈甚。初学之辈，只知“一三五不论，二四六分明”这一粗浅口诀，便以为尽得要领。稍进者，知避三平调、不犯孤平，已是难得。至于拗句，多数人不敢触碰，生怕一拗便成出律；更不必说同句自救、邻句相救——此类法度，于彼辈几如天书。彼辈死守单一准则，生硬凑字以合平仄，纸面格式看似合规，读来却诘屈聱牙，全无诗词本该有之声韵流转。
　　
　　殊不知，拗救之法自古有之。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，便是大拗大救。格律本为工具，拗救正是其中灵活处、精微处。今人畏拗如虎，此非格律之失，实乃学识浅陋、拘泥教条，不敢越雷池半步所致。
　　
　　与此同时，彼辈一味否定所有不拘声律之作。若举《诗经》、古乐府为证，言古风本无严苛平仄，彼辈便空谈“内在韵律”；然细问其究竟，又语焉不详，讲不出分毫道理。实则韵律从不限于定式平仄。诗文长短句法、自然断句，本身即是节奏起伏，气韵自在其中。上古歌谣、风雅诗篇、汉魏乐府，依情立句、随气而行，不靠死板格律桎梏，却朗朗上口、流传千载，此乃最本真之声韵美。
　　
　　须知格律本为抒情达意、彰显声美之工具，而非束缚创作、排斥异见之枷锁。自古名家皆有破格之作，因文意与气韵之所至，不拘死法。今之守律者，只守皮毛，不通法理，徒具格律外壳而失却音韵灵气，反居高临下指点他人，动辄劝人先拘守格式。本末倒置，莫过于此。
　　
　　创作本无定法。愿循古制者，当深究法度、以形载情、以律传韵；喜随性抒怀者，亦可放开心胸，以句式造节奏，以文字抒本心。唯有分清本末、明辨源流，方能领略诗词之魅力。